文脉工程精品赏析·系列之十二——杨季《西安鼓乐》
《西安鼓乐》杨季
西安鼓乐,也称长安古乐、西安古乐、西安乐古。是千百年来流传在西安(古长安)及周边地区的汉族民间大型鼓乐,起源于隋唐,历经宋、元、明、清,至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式,是迄今为止在中国境内发现并保存最完整的大型民间乐种之一,是中国古代汉族音乐的重要遗存,被国际音乐界和史学界誉为"中国古代音乐活化石"。2011年 1月14日,被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》
创作感想
西安鼓乐创作记
创作真正的含义,就是要通过画面的笔墨迹象以见性、以见心,并借以表达心中那独特审美取向、精神内涵。 它一定不应是生活体验简单的重叠复合,他一定是对生命阅历的深度揭示、一定是对生活体验的 真诚言说。
之所以选择《西安鼓乐》,虽说是一次绘画创作题材的选择,但更重要的是来自一次不一样的生活经历。这样的体验,重叠了我对远古文明的呼唤,对中华传统文化的精神感应。当这样的心灵交融被激变演化成了对《西安鼓乐》的创作冲动时,于是,如何表现就是我要面对的主要问题。
草图1
草图2
草图3
当然我也深深的意识到,这是个复杂的问题:体验方式是一回事,落实到如何表现又是一回事。这里面蕴含着心迹、意境、感受,表现。既有“物我两忘”的思考,又有“物我交融”的解读。
草图4
草图5
首先,《西安鼓乐》是一个非物质文化遗产,是我们这一代人对传统文化的继承。那么,传承人、传承形式是这个画面中无法回避的,也就是说要通过画面言说“真实”、要完成入木三分地“塑造”。
所以,当一旦拿起画笔,除了对技术层面的考虑,更多的是表现角度“精准”的选择,是竭尽全力“表现”的解读。
有了这样的思考:《西安鼓乐》的画面构思被定格在了真实表演的场景上;这里既有热烈激昂的鼓手奋臂击鼓,也有灵动深情的琴手款款操琴、既有荡气回肠的铜锣金鏧、更有冲天长鸣的笙箫悠扬、既有木鱼沉稳绵长,又有秦梆声声铿锵。
至于人物形象,我想到既要有对传承人的具体刻画,也要有对生活形象的言说选择;既要有“真实”的精准表现,也要有“若即若离”的艺术处理,而在画面中只有这个时代才具有的折叠椅、麦克风、舞台聚光灯的匠心安排,巧妙的完成了对这个时代的必要叙说。
一件经典作品的产生,一定是揭示了生活中不能遗忘、甚至是不能替代的记忆。我要做的是将这些记忆、经历、激动、悲伤加以凝固,加以揭示,让人们在我的作品引导下去品读、去感悟、感受启迪。
我认真的试图用这样的理念完成着《西安鼓乐》的创作,言说着《西安鼓乐》传承历史。历时三个多月,作品终于完成了。当我站在画面前,我不禁遗憾地告诉自己:再给我一个月,我一定会做得更好!
但我在心里记录下了这样的数据:
三十多个不同的形象,
三个多月的日日夜夜,
三米八的净高、两米五横宽的画幅,
三易草图、四次反复重画,
2016年12月终于完成创作。
杨季于西安美院画室
作者简介
杨季
杨季,祖籍山东,陕西三原人。西安美术学院国画系教授、中国国家画院陕西中国画创作研究中心常务副主任、中国美术家协会会员、硕士研究生导师。国家级精品课主讲。西安中国画院学术委员会副主任,陕西省国画院画家,陕西省美术家协会人物画艺委会委员,德国杜塞尔多夫城市画家,西京学院客座教授。西安培华学院客座教授。作品《榜样》获全国第十二届美展金奖提名及铜奖。